Argentine

* Musique de l'Argentine, de la musique Tango, rock argentin, milonga (musique), Chacarera, Chamamé, et la musique du Cône Sud Le tango est peut-être le plus connu genre musical de l'Argentine, célèbres dans le monde entier. Autres styles incluent le Chacarera, Milonga, Zamba et Chamamé. Rythmes modernes comprennent Cuarteto (musique de la province de Cordoba) et Electrotango. Rock argentin (connue localement sous roche nacional) a été le plus populaire dans les années 1980, et reste la musique la plus populaire de l'Argentine. Rock en Español a d'abord été populaire en Argentine, puis balayé par d'autres pays d'Amérique latine et d'Espagne. Le mouvement était connu comme le «Vague argentine."

Belize

* La musique de Belize a une combinaison de Kreol, métis, Garifuna et les influences mayas. La musique est généralement réécrit en anglais. Après plusieurs siècles de Maya habitation espagnol (puis britannique) colons sont arrivés dans la région, ce dernier gardant Belize comme sa seule colonie en Amérique centrale espagnole dominée. Plus d'influence que l'arrivée de chaque puissance européenne, cependant, était l'importation d'esclaves africains. Européens ont apporté des polkas, des valses, des quadrilles et schottisches et les Africains instruments apportés et de la musique à base de percussions. Les Mayas ont fait le premier diatonique marimba, qui était aussi popularin Belize. La culture africaine a abouti à la création de la musique dans les camps de bûcherons joués par des banjos, guitares, tambours, cloches, accordéons et une mâchoire d'âne (joué par l'exécution d'un bâton de haut en bas les dents). Parmi les styles musicaux les plus populaires créés par des musiciens kriol est brukdown. Brukdown a évolué de la musique et de la danse des bûcherons, en particulier une forme connue sous le nom de Buru. Punta et Punta rock-jazz-hip-hop sont des danses les plus populaires de la culture garifuna, réalisées autour des vacances et lors des fêtes et autres événements sociaux. Punta paroles sont généralement composées par des femmes. Chumba et hunguhungu sont des danses rondes avec un rythme à trois temps, souvent combinés avec punta.

Bolivie

* Musique de la Bolivie et de la musique andine Musique bolivienne est peut-être le plus fortement lié à sa population indigène parmi les styles nationaux d'Amérique du Sud. Après la période nationaliste des années 1950, l'aymara et quechua culture sont devenus plus largement acceptées, et leur musique folk se sont transformées en un son plus pop-like. Los Kjarkas joué un rôle central dans cette fusion. D'autres formes de musique autochtone (comme huaynos et caporales) sont aussi largement joué. Cumbia est un autre genre populaire. Il existe également des formes régionales moins connues, comme la musique de Santa Cruz et Tarija (où les styles tels que Cueca et Chacarera sont populaires).

Brésil

* Musique du Brésil, latin jazz, et Tropicalismo Choro "Atraente", composée par Chiquinha Gonzaga, enregistré par Pixinguinha (saxophone) et Benedito Lacerda (flûte). Choro est un genre de musique instrumentale brésilienne Des problèmes pour jouer ce fichier? Voir l'aide des médias. Le Brésil est un grand pays diversifié avec une longue histoire de développement populaire, musical, allant de l'innovation du début du 20e siècle de la samba à la moderne Música Popular Brasileira. Bossa nova est internationalement connue, et Forró (prononcé [fo??]) est également largement connu et populaire au Brésil.

Chili

* Musique du Chili, de la musique andine, cueca, et Nueva Canción Beaucoup de genres musicaux sont indigènes au Chili, l'un des plus populaires est la Cumbia romantique chilien, illustrée par des artistes comme Americo et Leo Rey. La Nueva Canción née dans les années 1960 et 1970 et de la propagation de la popularité que de 1973 chilienne coup d'Etat, où la plupart des musiciens ont été arrêtés, tués ou exilés. Au Chili central, plusieurs styles sont disponibles: la Cueca (la danse nationale), le Tonada, le Refalosa, le Sajuriana, le Zapateado, le Cuando et les Vals. Dans la région de Norte Grande musique traditionnelle ressemble à la musique du sud du Pérou et l'ouest de la Bolivie, et est connue comme la musique des Andes. Cette musique, qui reflète l'esprit des peuples indigènes de l'Altiplano, était une source d'inspiration pour la Nueva canción. L'archipel de Chiloé a des styles de musique folklorique uniques, en raison de son isolement par rapport aux centres culturels de Santiago et Lima. Musique du Chili Polynésie, Rapa Nui musique, est dérivée de la culture polynésienne plutôt que la société coloniale ou des influences européennes.

Cuba

* Musique de Cuba, Bolero, Cha-cha-cha (musique), Danzon, orchestres cubains tôt, Habanera (musique), Mambo (musique), Rumba, Salsa, et Trova Voir aussi: Son (musique) Cuba a produit beaucoup de genres musicaux les plus connus au monde, et un certain nombre de musiciens de renom dans une variété de styles. Styles mélangés vont de la danzón à la rumba.

Colombie

* Musique de la Colombie, la cumbia, vallenato, et le rock colombien Musique colombienne peut être divisé en quatre zones musicales: la côte de l'Atlantique, la côte du Pacifique, la région andine et Los Llanos. La musique Atlantique dispose rythmes tels que la cumbia, porros et mapalé. Musique de la côte du Pacifique, avec des tambours dominant (comme la currulao) est teintée d'influence espagnole. Andine colombienne a été fortement influencée par les rythmes et les instruments espagnols, et diffère sensiblement de la musique indienne du Pérou ou la Bolivie. Les formes typiques comprennent la bambuco, pasillo guabina et torbellino, a joué avec pianos et instruments à cordes tels que la guitarra tiple. La musique de Los Llanos, música Llanera, est généralement accompagnée par une harpe, un cuatro (un type de guitare à quatre cordes) et maracas. Il a beaucoup en commun avec la musique des Llanos vénézuéliens. En dehors de ces formes traditionnelles, deux styles musicaux les plus récents ont conquis une grande partie du pays: la salsa, qui s'est propagé sur toute la côte du Pacifique et le vallenato, originaire de La Guajira et César (sur la côte nord des Caraïbes). Ce dernier est basé sur la musique européenne de l'accordéon. Musique Merengue se fait entendre ainsi. Plus récemment, styles musicaux comme le reggaeton et bachata sont également devenus populaires.

République dominicaine

* Musique de la République dominicaine, Merengue musique, Perico ripiao, Bachata (musique), et dominicaine roche Merengue típico et orchestre merengue ont été très populaires en République Dominicaine depuis de nombreuses décennies, et est largement considéré comme la musique nationale. Bachata est une arrivée plus récente, en prenant influences du boléro et dérivé de la guitare rural du pays. Bachata a évolué et gagné en popularité au cours des 40 dernières années en République dominicaine et dans d'autres domaines (comme Puerto Rico) avec l'aide d'artistes comme Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno, et Aventura. Bachata, merengue et salsa sont maintenant aussi populaire parmi les gens des Caraïbes hispanophones. Lorsque les conquistadors espagnols ont navigué à travers l'Atlantique, ils ont apporté avec eux un type de musique appelé hesparo, qui a contribué au développement de la musique dominicaine. Un style romantique est également populaire en République Dominicaine à partir de chanteurs tels que Angela Carrasco, Anthony Rios, Dhario Primero, Maridalia Hernandez et Olga Lara.

Equateur

* Musique de l'Équateur et de la musique andine La musique traditionnelle équatorienne peut être considéré comme métis, indiens et la musique noire. Musique métisse a évolué à partir de la relation entre la musique espagnole et indienne. Il a rythmes tels que pasacalles, pasillos, albazos et sanjuanitos, et est habituellement joué par les instruments à cordes. Il existe également des variations régionales: les styles côtières, comme Vals (similaire à Vals Peruano (Waltz)) et de la musique montubios (du pays de colline côtière). Musique indienne en Equateur est déterminée à des degrés divers par l'influence de la culture quichua. Dans ce sont sanjuanitos (différente de la meztizo sanjuanito), capishkas, danzantes et yaravis. Non-quichua gammes de musique indigènes de la musique Tsachila de Santo Domingo (influencé par le voisin Afro-marimba) à la musique amazonienne de groupes tels que les Shuar. Noir musique équatorienne peut être classée en deux formes principales. Le premier type est la musique noire de la province d'Esmeraldas côtière, et se caractérise par le marimba. La deuxième variété est la musique noire de la vallée du Chota dans la Sierra du Nord (surtout connu comme Bomba del Chota), caractérisé par un métis et indiens influence plus prononcée que celle-marimba esmeraldeña. La plupart de ces styles musicaux sont également reproduites par ensembles à vent de différentes tailles dans les festivals populaires à travers le pays. Comme d'autres pays d'Amérique latine, la musique équatorienne comprend exposants locaux de styles internationaux: de l'opéra, de la salsa et du rock à la cumbia, le thrash metal et de jazz.

El Salvador

* Musique de El Salvador Musique salvadorien peut être comparé avec le style colombien de la musique dite cumbia. Modèles les plus populaires en moderne El Salvador (en plus de cumbia) sont salsa, bachata et Reggaeton. "Chaos politique a déchiré le pays au début du 20e siècle, et la musique a souvent été supprimée, en particulier ceux avec de fortes influences indigènes. Dans les années 1940, par exemple, il a été décrété que la danse appelée" Xuc "devait être la« danse nationale "qui a été créé et dirigé par Paquito Palaviccini et pour ses Orquestra Internacional polio». [citation nécessaire] Au cours des dernières années, reggaeton et hip hop ont gagné en popularité, menée par des groupes tels que Pescozada et Mecate. Salvadorienne musique a un style musical influencé par la musique Maya (joué à la frontière El Salvador et le Guatemala, en Chalatenango). Un autre style de musique populaire non indigène à El Salvador est connu comme Punta, un style du Belize et du Honduras. L'un des principaux compositeurs du Salvador est Carlos Colón-Quintana.

Guatemala

* Le Guatemala a une très longue tradition musicale.

Haïti

* Haïti dispose d'un riche mélange de musique africaine et européenne; cubain et dominicain influences aussi se mélangent pour créer la diversité musicale d'Haïti. Les styles les plus notables sont Kompa et meringue. L'évolution en Haïti au cours des années 1850, le merengue haïtienne (connu sous le nom Mereng dans Haitiean créole et la meringue en français) est considéré comme la plus ancienne forme de survivant merengue effectué aujourd'hui et est un symbole national. Selon Jean Fouchard, Mereng évolué à partir de la fusion de genres musicaux esclaves (comme la chica et Calenda) avec des formes de bal liés à la contredanse française. Le nom de Mereng, dit-il, découle de la musique mouringue du Bara, peuple bantou de Madagascar. Que peu de Malgaches sont venus aux Amériques jette un doute sur cette étymologie, mais il est important car il met l'accent sur ce Fouchard (et la plupart des Haïtiens) considèrent la nature africaine dérivé de leur musique et de l'identité nationale. Dominican merengue, Jean Fouchard indique, développé directement à partir de Mereng haïtienne. Dominicains ne sont pas enclins à mettre en évidence les influences africaines et haïtiennes sur leur culture. Comme ethno-musicologue Martha Davis fait remarquer, de nombreux chercheurs dominicains »ont, à tout le moins, ignoré l'influence africaine dans Santo Domingo. Au pire, ils ont mis en quatre pour eux et leurs lecteurs du contenu hispanique cent pour cent de leur convaincre culture. Ce n'est pas une réaction latino-américaine rare au complexe d'infériorité produite par des siècles de domination coloniale espagnole ". [citation nécessaire]

Honduras

* La musique du Honduras varie de Punta (le genre locale des Garifunas) de la musique des Caraïbes comme la salsa, le merengue, le reggae et le reggaeton (tous largement entendu, surtout dans le nord). Musique ranchera mexicaine a une grande suite à l'intérieur rural du pays. Ancienne capitale de Comayagua du pays est un centre important pour la musique moderne du Honduras, et abrite le Collège des Beaux-Arts.

Mexique

* musique mexicaine, Mariachi, Ranchera, Bolero, Norteño (musique), Banda (musique), Huapango et Fils Jarocho Le Mexique est peut-être l'une des plus musicalement divers pays dans le monde. Chacune de ses 31 Etats, sa capitale et chacun des arrondissements de Mexico affirment styles de musique. Le genre le plus représentatif de la musique mariachi. Bien que communément misportrayed comme amuseurs publics, musiciens mariachis jouent, musique extrêmement technique structurée ou des mélanges tels que Jarabe. La plupart des musiques mariachi est chantée en vers de la poésie en prose. Ranchera, la musique country du Mexique, diffère de mariachi en ce qu'elle est moins technique et ses paroles ne sont pas chantés en prose. Autre musique régionale comprend: son jarocho, fils huasteco, cumbia sonidera, mexicaine pop, rock en español, rock mexicain et canto Nuevo. Il ya aussi la musique basée sur les sons émis par la danse (comme le zapateada) dont certains pensent donné naissance au flamenco après les Conquistadores ont ramené en Espagne et revendiqués comme leur propre. Mexique du nord-est à la maison à un autre style populaire appelé norteña, qui assimile ranchera mexicaine avec cumbia colombienne et est habituellement joué avec bavaroise accordéons et Bohemian influence polka. Variations de norteña comprennent duranguense, tambora Sinaloense, corridos et Nortec (Norteño-techno). La partie orientale du pays, fait un usage intensif de la harpe, typique du style Arocho fils. La musique dans le sud du Mexique est particulièrement représentée par son utilisation de la marimba, qui a ses origines dans la région Soconusco entre le Mexique et le Guatemala. Les États du centre-nord ont récemment donné naissance à une musique de style Tecktonik, combinant les genres de danse électro et d'autres avec de la musique plus traditionnelle.

Nicaragua

* Musique du Nicaragua et du Palo de Mayo Le style le plus populaire de la musique au Nicaragua est palo de Mayo, qui est à la fois un type de musique de danse et un festival où la danse (et la musique) est originaire. Autre musique populaire comprend marimba, punta, la musique garifuna, fils nica, la musique folk, merengue, bachata et salsa.

Panama

* Musique de Panama Un style de musique populaire au Panama est reggae espagnol. Espagnol reggae originaire de Panama en 1977 et est en concurrence avec reggaeton (qui a été créé à Porto Rico), ayant de fortes influences portoricaines comme bomba et la plena soca. Salsa, bachata, merengue et peuvent être entendus aussi bien dans tout le pays. D'autres styles hispaniques et latinos sont également entendus, ainsi que des Caraïbes, de salsa et de la musique antillaise.

Paraguay

* Musique du Paraguay, Guarania (musique), et Danza Paraguaya Musique paraguayenne dépend largement de deux instruments: la guitare et la harpe, qui ont été amenés par les conquistadors et a trouvé sa propre voix dans le pays. Polka Paraguaya, qui a adopté son nom de la danse européenne, est le type le plus populaire de la musique et a différentes versions (y compris le galopa, le krye'ÿ et la canción Paraguaya, ou «chant du Paraguay"). Les deux premiers sont plus rapides et plus optimiste qu'une polka norme, le troisième est un peu plus lent et un peu mélancolique. D'autres styles populaires incluent le purahéi jahe'o et le compuesto (qui racontent triste, épiques ou histoires d'amour). La polka est généralement basée sur des paroles poétiques, mais il ya certaines pièces emblématiques de la musique paraguayenne (comme "Pájaro Campana", ou "Songbird", par Félix Pérez Cardozo). Guarania est le style musical paraguayen deuxième le plus connu, et a été créé par le musicien José Asunción Flores en 1925.

Pérou

* Musique du Pérou, Música criolla, et la musique des Andes Musique péruvienne est composée d'influences africaines indigènes, l'espagnol et l'Ouest. Musique afro-péruvienne côtière est caractérisée par l'utilisation du cajón peruano. Musique amérindienne varie selon la région et l'ethnie. Le style amérindien le plus connu est le huayno (aussi populaire en Bolivie), jouée sur des instruments comme le charango et de la guitare. Musique métisse est varié et comprend des valses populaires et marinera de la côte nord.

Puerto Rico

* Musique de Porto Rico L'histoire de la musique sur l'île de Puerto Rico commence avec ses premiers habitants, les Taïnos. Les Indiens Taïnos ont influencé la culture portoricaine considérablement, laissant derrière lui des contributions importantes telles que leur instruments de musique, la langue, la nourriture, la médecine des plantes et de l'art. Le coeur de beaucoup de musique portoricaine, c'est l'idée de l'improvisation dans la musique et les paroles. Une performance prend une dimension supplémentaire lorsque le public peut s'attendre à la réponse d'un interprète à un passage difficile de la musique ou des paroles intelligentes créées par un autre. Cette technique à Puerto Rico est appelé controversia. Des exportations musicales de tous Puerto Rico, le plus connu est reggaeton. Bomba et plena ont longtemps été populaire, tandis que reggaeton est une invention relativement récente. Il s'agit d'une forme de musique urbaine contemporaine, combinant souvent d'autres styles musicaux latine, Caraïbes et la musique des Antilles, (comme le reggae, soca, reggae espagnol, salsa, merengue bachata et [2]. Elle provient de Panama reggae dancehall jamaïcain et espagnol cependant reçu sa montée en popularité grâce à Puerto Rico. [3] [4] [5] [6] Tropikeo est la fusion de R & B, Rap, Hip Hop, Funk et la musique techno dans un cadre musical tropicale de salsa, dans lequel l' congas et / ou des tambours timbales sont la principale source du rythme de la mélodie, en conjonction avec un lourd salsa "montuno" du piano. Les paroles de la chanson peuvent Frapper ou chantées ou utilisés combiner les deux styles, ainsi que dansé dans les deux styles. Aguinaldo de Puerto Rico est similaire à des chants de Noël, sauf qu'ils sont habituellement chantés dans un parranda, ce qui est un peu comme un défilé animé qui se déplace de maison en maison dans un quartier, à la recherche de nourriture de vacances et des boissons. L' mélodies ont ensuite été utilisées pour la décima improvisation et seis. sont aguinaldos qui sont habituellement chantés dans les églises ou les services religieux, alors qu'il ya aguinaldos qui sont plus populaires et sont chantés dans les parrandas. Danza est une forme très sophistiquée de la musique qui peut être extrêmement varié dans son expression, ils peuvent être soit romantique ou festive Danzas romantiques ont quatre sections, en commençant par une mesure paseo huit suivie de trois thèmes de seize mesures chacune Le troisième thème comprend généralement un solo par le bombardino et, souvent, une.. retour du premier thème ou une coda à la fin. Danzas festives sont de forme libre, avec les seules règles étant une introduction et un rythme rapide. Plena est une chanson narrative des régions côtières de Porto Rico, en particulier autour de Ponce, Puerto Rico [7]. Ses origines sont diverses réclamé aussi loin que 1875 et aussi tard que 1920. Comme les agriculteurs déplacés à San Juan, Puerto Rico et d'autres villes, ils ont apporté plena avec eux et cornes éventuellement ajoutées et appel improvisé et le chant de réponse . Paroles traitent généralement avec des histoires ou des événements actuels, même si certains sont allègre ou humoristique.

Suriname

* Musique du Suriname est trés influencée par la musique de ses voisins et par la musique nord américaine comme la soul le rap ainsi que par la musique de la Jamaique

Venezuela

* Llanera est la musique populaire vénézuélienne originaires de la plaine llanos, même si une version plus optimiste et festive gaita est entendu ouest du Venezuela (en particulier dans l'Etat de Zulia). Il ya aussi des styles d'influence africaine qui mettent l'accent sur des tambours et la danse, et ces styles aussi divers que la musique de la région de Guayana (influencée par les pays voisins anglo-saxons) et musique des Andes de Mérida.

Uruguay

* Musique de l'Uruguay Musique uruguayenne a des racines semblables à celle de l'Argentine. Le tango uruguayen et milonga sont les deux modèles les plus populaires, et de la musique folklorique de long de la River Plate est indiscernable de son homologue argentin. Uruguay rock et cancion populaire (versions uruguayens de la musique rock et pop) sont des formes populaires de la région. Candombe, un style de jeu de batterie descend des esclaves africains dans le domaine, est typiquement uruguayen (même si elle est jouée dans une moindre mesure en Argentine). [8] Il est le plus populaire à Montevideo, mais peut aussi être entendu dans un certain nombre d'autres villes. Modèles les plus populaires est sans nul doute la Salsa

Sur la base de la musique cubaine (fils surtout cubaine et son montuno) dans le rythme, le tempo, la ligne de basse, riffs et instrumentation, Salsa représente un amalgame de styles musicaux comme le rock, le jazz, et autres pays d'Amérique latine (et portoricaine) traditions musicales. Salsa moderne (comme il est devenu connu dans le monde entier) a été forgée dans le creuset pan-latino de New York City à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Tejano musique

Musique Tejano peut être classé comme un mélange de musique country, rock et R & B né au Texas et interprété en espagnol et en anglais, avec une variété d'influences culturelles.

La plupart des Tejanos résider aujourd'hui dans le sud du Texas et avoir une forme de musique folklorique et populaire, fortement influencée par (encore tout à fait distinctif de) deux genres traditionnels de la musique mexicaine et genres traditionnels de la musique américaine. Texan étoiles Selena est crédité d'apporter la musique Tejano à l'avant-garde de la musique populaire. Le tejano est une forme de danse hip-hop. Reggaetón

Reggaeton est devenu un phénomène d'Amérique latine et n'est plus classé comme un genre panaméen (ou même un Portoricain). Il mêle les influences musicales jamaïcaines du reggae et le dancehall et soca trinidadien avec musique latino-américaine (comme la bomba portoricaine et plena) et américains de hip hop et le rap. La musique est également combiné avec du rap, généralement en espagnol. Ballade latine

La ballade latine (ou romantique) est un genre musical qui trouve son origine latine dans les années 1960. Cette ballade est très populaire en Amérique latine et en Espagne, et se caractérise par un rythme sensible. Un descendant du bolero, il a plusieurs variantes (comme la salsa et cumbia). Depuis le milieu du 20e siècle, un certain nombre d'artistes ont popularisé le genre, comme Julio Iglesias, Luis Miguel, Enrique Iglesias et Cristian Castro.

quelques danses d'Amérique Latine

Bolero

C'est en quelque sorte le grand-père d'autres rythmes tels que le Cha-cha-cha, et la salsa. Il est l'une des danses les plus romantiques connus, le bolero inspire l'amour, les interdits et la passion amoureuse. Le nom vient de boléro d'ornements "Boleras» utilisés dans les robes de ballets des gitans d'Espagnes.

Fluffy

Originaire de rythmes américains de la cote Ouest comme le Swing, Lindy espoir Jive.Ganhou propre force au Brésil, où il est également connu sous le rock ou swing Brasileiro. Le style musique utilisée est varié, Dance Music, Rock and Fox

Samba

A son origine dans maxixe.Né à Rio de Janeiro. Il s'agit d'un type de genre musical et danse origine afro-brésilienne. Rythme syncopé de la samba est jouée avec des percussions, avec l' guitares de base et des ukulélés. C'est une danse élaborée avec des développements qui soulignent sa forte puissance.

Zouk

Pacequ'il n'est pas du Brésil, c'est un rythme de sauvage mais la danse appelée aujourd'hui zouk lambada à ses origines au brasil. Une fois au brésil c'est devenu zouk lambada, rendant la danse plus lente, syncopé, mélodique, avec des mouvements sinueux et sensuelle. Le rythme est certainement chaud qui convient trés bien aux prémices de l'amour.

Salsa

A son origine dans le Son Cubano. A été influencé par Foxtrot Rock'n roll et jazz (rythmes américains). Spins saisie et un nouvelle façon de concevoir cette danse. Les influences africaines et américaines avaient provoqué la Salsa eu accords les plus progressistes et a mis l'accent et la saveur de rythme.

Forró

La danse folklorique dans les grandes villes. Dites le nom forró est venu de «pour tous», en anglais pour tous, en libre accès danses promues par les chemins de fer britanniques en Pernambuco. D'autres disent qu'il est venu de mot africain "forrobodó" signifie désordre du parti.

Samba Carnaval

Carnaval de la coqueluche. Recherche augmente considérablement ce temps. La joie est sa principale caractéristique.

Tango

La salle de bal, un concert ou contemporains touristes toujours enchantées les amateurs de danse. Il est romantique, dramatique, exotique et sophistiqué. Il a été créé par des gouttières gauchos provenant de la côte Est Argentine.